手机人像摄影课感言

由 雕龙文库 分享时间：2024-02-26 14:10:38 加入收藏我要投稿点赞

学习摄影的心得速度求500字

学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷.特别是授课老师对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为他我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识. 起先老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手,再从各方面介绍摄影的要领及技术,还引用许多优秀的作品实例当场分析点评,让我们能够生动形象的学习中间还安排了好几次的实验课,让我们有了实践的平台,边实践边学习,更好的掌握所学的内容.通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。

这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。

我们拍摄应该符合一定的技术标准。

曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。

“摄影是发现的艺术”，而不是到处抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。

为什么在实习中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢

那是因为要掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。

“我拍摄的照片是给自己看的”，如果自己面对这张照片也毫无感情，如何去感动别人呢

例如拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。

很多人以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。

入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者的艰辛的工作写照。

民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。

如果对民俗摄影事业没有足够的认识和对事业的深厚感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。

把摄影当作茶余饭后消遣的，永远拍不出令人称道的好作品。

著名摄影师唐.麦卡林对摄影做过精辟的总结：“依我之见，摄影不是用眼睛去观察，而是用心灵去感受。

摄影师如果在镜头前无动于衷，那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。

”人像和其他摄影最大不同在于你的对象是有生命的，是有感情的.因此拍照时除了关心你取的角度及其他自身的事情之外,更须时时刻刻去注意到模特的心理状况,要及时和她进行沟通啊。

拍摄时，还要注意光线问题。

拍过人像时应该了解,光线对于表达任务的特点是很重要的。

灯光由头顶直下,会在眼下方凹处及鼻梁正下方出现阴影,让脸部看起来如黑白郎君，而且灯光炽热也会令人烦燥，影响拍照心情。

有一点必须注意的是:若要在早上进行拍摄，得事先叮咛模特要早点睡,否则黑眼圈还不要紧,若模特因睡不饱而把那股怨气发在你身上,那可真是冤枉啊。

摄影是一种独特的艺术,它可以以艺术的形式记录人生,把平凡的生活变得更美丽,更辉煌,更灿烂,更别致,更温馨,更富有激情……所以,摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好,不光让我们回忆过去,捕捉情感,诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生!用艺术表现人生,用艺术记录人生,用艺术的眼光看待人生!

拍摄MV心得体会

《财查》制作心得体会占骏13级学半个学期我们终于将《财大新闻调查》节目制作完成，从确立选题到新闻策划再到拍摄采访直到最后的后期剪辑，这其中所经历的坎坷远比我们想象中要艰难。

一、实践过程

【第1句】：确立选题阶段刚接到这个任务的时候，我们都热情洋溢、信心满满希望将这个作业认真完成。

开始阶段我们主要利用头脑风暴法，各抒己见，有同学提议做食堂饮食安全的调查、有同学提议做学生随意丢弃垃圾的调查，通过各方面的考虑，我们都否决了这几个议题。

最终，我们上报了关于“后街小摊”的调查选题。

我们初步计划是希望调查出这些小摊是否是合法经营，为什么能够一直存在，学校是否对他们采取过措施等。

在这期间我们还设计了分镜头脚本，把节目制作具体细节落实，需要哪些场景，哪些问题，每个镜头的时长等等。

当我们信心满满的将材料上交给老师的时候，老师对我们的选题持保留意见。

随后老师给我们分析了这个选题实施的难度比较大。

首先，校外采访，牵扯到摊贩，与这些人交流的时候，是否能够或得真实的信息；其次，在采访的过程中我们有可能会受到人身攻击；再次，牵扯到学校形象问题。

出于这些方面的考虑，老师建议我们选择一个难度较小的选题,例如大学生上课使用手机的调查。

在老师的指导下我们最终决定使用这个选题。

【第2句】：新闻策划阶段这个阶段难度在于要将一切不确定的因素都考虑在内。

我们用了两天的时间将策划方案完成

要想学摄影要多看什么类型的书好

主要是看你想获得哪些信息，要提前把问题想好，自己掌握主动，甚至预见到他会怎么回答，然后你的问题连贯问下来，这样才显得自然。

给你一个别人的采访记录吧

转载的，希望对你有用

马克·麦（Mark Mahaney）采访记者：你的摄影风格

我喜欢干净、简洁和诚实的风格。

我通常都利用自然光线拍摄，并且非常喜欢拍摄环境肖像，因为这样可以展示被摄对象的真实生活状况。

记者：为什么选择了摄影这个职业

我父亲是一个飞行员，他选择这个职业的理由就是可以将工作和自己的爱好统一起来，他的这种观点影响了我。

我选择摄影也因为这本身就是我所热爱的工作，能够做自己喜欢的事情绝对是值得的。

记者：你最喜欢的艺术家是谁

约瑟夫·鲍依斯（Joseph Beuys）是我最喜欢的艺术家。

他的作品涉及多个艺术领域，并且创造性地使用多种媒介。

他以一种非常科学、逻辑谨严的态度从事艺术创作。

他的很多作品关乎人们的生活，是从政治\\\/文化视角出发的评论。

我赞赏的艺术家，他的作品不仅包含美同时包含深度，这要比创作仅仅具有美感的作品要困难许多。

记者：你最喜欢的摄影师是谁

我没有一个特别喜欢的摄影师，但是那些用大画幅相机拍摄彩色照片的先驱者，这个群体对我影响很大。

Joel Sternfeld和Roe Ethridge都是我喜欢的记者：你为哪些杂志拍照片，最喜欢哪一本，最希望和那一本杂志合作SEED, RES, TOKION, NYLON. 这些是我最近为之工作的杂志，其中我最喜欢Tokion，原因一方面是因为他们的选题我总是很喜欢，另外他们的设计很大方，照片质量都很高。

我希望能够为 Colors杂志，杂志，Good杂志以及Big杂志等媒体工作。

记者：从摄影工作中你得到最宝贵的经验是什么

我的经验是，诚实可以让你走得更远，除此以外我还知道了有的时候你可能要接受一些报酬并不是很高的拍摄任务，因为如果这个任务可以让你拍摄到很好的照片来充实自己的作品集，那么也是值得的。

布卓·奥斯（Bjorn Iooss）记者：你的摄影风格

我觉得我的照片是传统的但是同时又是试验性的。

在我看来摄影表现的外在形式（构图、永光）和摄影表现的内在形式（主题）之间存在着一种有趣的反差。

最近我正在尝试将戏剧性的、经典的光线用于纪实摄影，照片形式很漂亮但同时又不是摆拍的。

在新闻摄影和经典人像之间完全可以互相借鉴，并且非常有趣。

记者：为什么选择了摄影这个职业

摄影对我的影响是在日积月累中形成的，我对摄影的选择不存在一个精确的时间。

我父亲也是一个摄影师，我记得他时常周游世界各地，带回他的作品。

所以对摄影师的生活我非常熟悉。

当我上6年级的时候，学校开设了一门选修课，我的一个好朋友，他的父亲也是摄影师，我们觉得有趣因此选修了这门课。

在摄影领域我似乎一直都有着艺术感觉和天赋，这门课到我高中毕业，我一直都在上。

然后我去了罗德岛设计艺术学院，在那里拿到了摄影本科学位。

我热爱摄影并且充满了创作激情。

很多人认为那是因为我父亲是一个摄影师，我才选择了这个职业，因为父亲已经铺平了路，我会走得更容易一些。

但事实并非如此，自我创业并非如此简单。

虽然存在一些便利条件，但是最终还要靠自己的智慧。

记者：你最喜欢的艺术家是谁

很难说我特别喜欢或者说一直崇拜某一个艺术家，有很多摄影师和画家我都很喜欢。

但是如果真的要说影响我的创作风格的话，我觉得还是画家对我的影响更大。

很少有在看杂志的时候我会冒出一句话说：“我希望我也能拍这样的照片”，一般也就是列伯维茨和会让我有如此感觉。

但是当我在看一些绘画作品以及老照片的时候（永恒的经典的以及精致的光线），我时常发出这样的感慨。

我常常从老照片中吸取灵感。

、、、以及奥德·纳德卢姆这些画家也对我创作有很大启发。

记者：你最喜欢的摄影师是谁

我最喜欢的摄影师上面已经提到过，是列伯维茨和。

尽管他们是两个完全不同风格的人像摄影师。

我喜欢用光的方式，以及她对环境和人物姿态的处理。

她对我的影响最为巨大。

在我看来是影室的主宰者。

当然我的父亲也对我有很大的影响，他是一个很优秀的老师，假如没有他我就不会从事这个职业。

你为哪些杂志拍照片，最喜欢哪一本，最希望和那一本杂志合作目前我最喜欢的杂志是，他们的照片和文字都很优秀。

我也经常翻看《时尚》和《W》。

每个月我还要到报摊上浏览一遍新出的杂志以及这些杂志的国际版是如何使用照片的。

假如有的能够触发我的灵感，我就买下来。

但是如果现在让我设定一个杂志作为我的为之工作的目标，我想还是《名利场》，他们的人像风格是最好的（很大程度也时因为安妮），也是适合我的。

记者：从摄影工作中你得到最宝贵的经验是什么

在我们的工作中，每天都能够学到很多经验，对于我这个刚刚开始职业生涯的新人来说，还有很多路要走。

我认为善待别人，尤其是和自己以其工作的人，是一个关键。

假如你对你的助理和团队是个喜怒无常的怪人，你不可能得到他们的信任。

假如你尊重别人，你也会反过来得到他们的无私的帮助。

除此以外，充分准备，提前就开始思考构思也非常重要。

一定要有两套计划，并且准备备用的器材，因为拍摄中总会有一些不期而至的事情发生。

艾米吉斯基 Amy Gayeski记者：你的摄影风格

主要从事纪实摄影，并且十分重视画面的色彩、线条和质感。

为什么选择了摄影这个职业

在做其它工作的时候，我找不到自我，我深深的沉浸在按动快门的乐趣中。

另外我喜欢摄影工作的创作性色彩，这让你时常保持对事物的思考。

你遇到的最大挑战是什么

对即将出现的困难有所预见，并且能够设法解决，不是制造麻烦而是解决麻烦。

记者：你最喜欢的摄影师是谁

当我进行创作的时候，我不喜欢模仿人和人，我希望我就是我自己。

但是我喜欢霍克尼的摄影风格，因为他的作品带给人们一种新的观看方法。

他用一种独一的并且有趣的视角观察我们的日常生活。

我同样还喜欢欧文佩恩、保罗罗弗斯、萨莉曼等摄影师的作品。

当我看到他们的作品的时候，有一种难以解释的感觉，似乎可以带我到超越照片以外的世界。

记者：你为哪些杂志拍照片，最喜欢哪一本，最希望和那一本杂志合作我希望能够和《W》和《美国国家地理杂志》合作从摄影工作中你得到的宝贵经验是什么

保持冷静。

在出现问题的时候，人都会容易激动，而这个时候保持冷静将为你带来很多不同。

此文为转载

影楼摄影师的出路

兄。

我处境跟你一样，不目标很明确。

事情你要搞清楚，影楼是扼杀一影师的地狱

千万别在影楼做，特别是在国内，如果你为了拍婚纱而混饭吃的话，那你的理想也就到头了。

在影楼里面毫无创新只是每天做着相同的事情，同样的布光，同样的景物，对了你说的太对了，你不是摄影师，你只是照相师，你老板需要的只是你的手指按动快门仅此而已。

我目标很明确，当然我是自己开摄影工作室的，我分两条路走，1，还是通过一般的摄影业务保住目前的饭碗。

2，我走高端路线，多练多拍多看。

先说多练。

我目前的目标是要彻底熟练运用ps，其实我已经是熟练了，我玩ps已经有5年多，但是我现在做的是高端合成技术，这点很重要。

一个现代化的摄影师不管你承不承认都是需要熟练掌握后期的。

多看，我基本不看国内的教程，因为教不是真教，国人有点技术就喜欢端着，拉架子，所以我基本都是看国外的。

多拍，看人家高手拍的自己就学着拍，尽量拍出一样的效果。

给你提个醒，国内那些什么摄影协会，你最好敬而远之，我了解到的大多是退休老干部没事干的业余活动，这地方你学不到真的技术，摄影是很年轻的事情，不光是技术还要有想法。

我跟你的目的一样，要成为一个商业时尚摄影师

坚持自己的信念，我也迷茫过，我也为摄影哭过。

。

但是我一直坚持

qq 63022131

摄影协会的感想求500---600字的不会写会死人的

摄影社活动心得人们常说：摄影是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像的一门艺术，我对此非常赞同，镜头记录的每一张图片都表达着一个特殊的场景，蕴含着拍摄者的一份特殊的心意，每一张存在的照片都是独一无二的，有着属于他特殊的精彩，我本人就非常喜欢记录这份美好，于是在今年开学初，我主动报名，并且有幸加入了学校的摄影社团，获得了一次更好的学习这门艺术的机会。

如我所说，摄影是一门艺术，因为每个人审美观的不同而没有明确的界限，至少就形式而言，常见的就分为记录、艺术、画意、人像等几个，不用的摄影形式有其特殊的表现形式和效果。

艺术的审美没有明确的界限，艺术创作的过程中也不存在什么硬性的要求，但是，为了更快的了解和进行创作，众多的摄影家和爱好者在创作中总结出的一些经验便成为了我们初学者的最宝贵的知识，在社团的活动中，我们所学习和实践的也正是这些。

在历次的活动中，我了解到，摄影绝不是单纯的等于用相机来拍照，一幅真正的好作品首先要有一个鲜明的主题，有一个能吸引人注意力的主体和焦点，其次画面要简洁，还要充分的综合利用自然的人工的光线、相机的光圈焦距、不同的取景角度来表现出最佳的画质和光影效果。

在我们原来的实践中，拍照存在着很多误区，抬手便拍、傻瓜相机等更是让我们离创作这个艺术词汇远远地不沾边。

在日常创作中，我们要注意突出自己要表现的主体，在位置上、视线上和对比中通过前后、虚实、色彩凸显主体，运用适当的前景烘托主体、交代环境并且帮助构图。

构图的方法也要巧妙掌握，运用九宫格构图进行风光摄影；S型构图拍摄河流、长城山路等；搭框构图突出画面中的主体；斜线构图变现空间感和立体感；而V字型构图则适用于任何场合，更适合于初学者使用。

有了基本的摄影常识后，我们也勉强算是一名摄影的初学者了，在自己创作创作的同时也要学习别人作品中的精妙之处，从作品的立意、手法、风格上细细分析与品味，并与自己的作品作出比较，找出别人的特色和自己的不足，有则改之无则加勉，如此才能集众家之所长，创作出更好的作品。

回顾几个月来在社团中的活动，老师的悉心教导、学校的支持帮助以及社长部长的认真负责，给我们创造了一个绝好的环境，既丰富了课余生活，又学到了想要的知识，让我们能在喜爱的方面能够有所长进、更加专业，有更多的技巧和机会记录生活中的美景与美好，感谢老师和学长几个月来的辛苦付出，我会在以后的日子中坚持对摄影的爱好，并且坚定地支持摄影社团的活动，在允许的条件内为社团的建设贡献更多的力量范文，仅供参考严禁抄袭

赞美摄影师辛苦的话语

有引逗技能和服务技能；道德素质，标准的仪容仪表、优雅的语言语调和良好的工作态度。

而这些就体现在儿童摄影引导师对孩子爱心、对顾客的贴心、工作上勤快度和灵活度、跟摄影师的默契能力、高效的工作能力。

这个照片的主题是什么
关于摄影，艺术。

1纪实性特征　　帮助达盖尔确立摄影术的法国国会议员阿拉戈，在摄影术发布的当天发表感言：“考古学家将从这项新技术中得到多大的好处呀

光把刻在底比斯・孟菲斯及卡纳克等地的巨大石碑上的象形文字摹写下来，就需要花20年的时间，还要有大批擅长描绘的工匠，而假如利用银版摄影术的话，那么只需一个人就能完成同样规模的任务……”在这段激昂的陈词里，阿拉戈所着重推介的是摄影术精确摹写客观事物的能力，也就是摄影艺术的“纪实”能力。

“纪”，同“记”，所谓“纪实”，就是逼真、精确地表现现实生活中存在的各种事物或现象，摄影艺术的这一特征来源于透镜成像的共轭关系和感光材料的光敏特性，是摄影艺术的技术性所赋予的。

在摄影术诞生之初，一名记者向没有见过摄影术的读者解释摄影为何物时，曾经形容为：“就像在马路上拿着一面镜子，周围的景物都极细致地反映了出来，然后把镜子带回家中，这些景物就永远留在上面了”。

①这是对于摄影艺术纪实性特征的形象阐述。

　　摄影艺术的纪实性有着三个层次的不同内涵：首先，摄影艺术能够精确地复制客观对象，这时的纪实性表现为真实与逼真；其次，摄影主体必须亲临活动现场，即便是用摄影艺术表达摄影艺术家自我的情感，也必须在一定的现场拍摄其中的事物或现象，这时的纪实性表现为一种现场性；最后，摄影艺术只能表现一定时间和空间范围内的事物，对于过去和将来的事物没有表现能力，这时的纪实性又表现为一种现实性。

②摄影艺术纪实性的这三个方面的内涵，对摄影艺术的本质和创作手法作出了规定，但在某些时候，如果刻意坚守纪实，又会对摄影艺术创作造成一定的阻碍。

对此，摄影艺术界曾有过激烈的论争，部分新闻摄影专业人士坚持“写真纪实”的观点，认为人们之所以需要摄影，是因为它是对于真相的记录，照相机面对的必须是真人、真事、真景、真情，否则就不是“照相”，而是“照假”。

他们还认为具体可视形象的记录，是摄影艺术的特点乃至生命所在，是摄影艺术自立于艺术之林的依据，摄影艺术的真实性和其他艺术的真实性是有区别的，其他艺术的真实性是概括的，可以虚构编造；而摄影艺术的真实性必须实现真人、真事和真场景这“三真”的统一，才能实现摄影艺术作品的美。

另一些以艺术创作为主要方向的摄影人则坚持“技术纪实”的观点，他们认为写真纪实论只适用于新闻摄影，对艺术摄影而言，纪实只是一种自然属性，是由摄影艺术的技术条件所带来的，但这种纪实并不等于真实，真实也未必需要纪实才能实现，摄影艺术的真实性和其他艺术所要求达到的真实性一样，是必须发挥作者的主观能动性才能达到的。

从摄影艺术的发展历程来看，如果没有萨洛蒙、布勒松等坚持写真纪实的摄影艺术家们的努力，今天的读者就享受不到那些决定性瞬间赋予眼球的冲击；而如果没有曼瑞、哈尔曼斯等摄影艺术家的奇思妙想，读者也就感受不到图片中异想天开的广阔世界。

正当写真纪实论者与技术纪实论者争论得不可开交的时候，一些折中主义的理论家抛出了“广义纪实”和“狭义纪实”这两个概念。

他们把“狭义纪实”界定为事实和形象真实的一致性，要求照片的内容必须是现实生活中的真人真事，必须忠实地记录当时特定的环境和人物的真实情景；“广义纪实”则是指在艺术摄影中，摄影艺术的真实性有着更广泛的含义，只要拍摄者选择的题材具有现实生活的真实性和典型性，就可以在创作过程中对素材进行加工，并创造条件完成创作。

③　　关于摄影艺术究竟应该具有怎样的纪实性，相信每位读者都有自己的见解。

对于新闻摄影而言，纪实无疑就是“写真纪实”，图像与事实之间不能存在人为的、主观造成的差距。

当然，由镜头特性或特定条件下的快门速度、光圈大小所造成的变形是可以理解的。

对于艺术摄影来说，摄影艺术家必须在记录客观事物的基础上对图像进行一定的艺术变形，从而将自身的思想情感、审美理想和艺术情趣渗透到摄影画面的艺术形象中去。

　　新闻摄影的写真纪实是建立在技术纪实的基础之上的，在很多情况下，照片中的“真”只是一种表象，要真正地使纪实等同于真实，还需要摄影艺术家的精心选择、提炼与概括。

因为在现实生活中，真善美和假丑恶总是交织在一起，有些看起来是真的事物或现象，却来自人为的操纵与控制，这时的“纪实”只能是一种“真实的谎言”。

对此，法国摄影理论家吉泽尔・弗伦德在著名的《摄影与社会》一书中曾指出：“它（照相机）看起来既精确又公正。

摄影比起其他任何媒介来都能更好地表达统治阶级的意志，并以那个阶级的观点来解释事件，因为摄影虽然极为逼真，但却具有一种虚幻的客观性。

镜头，这只所谓没有偏袒的眼睛，事实上允许对每一事实进行可能的歪曲……。

”而有些在我们看来再虚假不过的画面，却从宏观层面上表现着生活的真实，《穿着军装的天使》就是鲜明的例证。

这张图片是侵华日军占领广东时摆拍出来的，表现的是一位“将难民视作自己母亲背往避难所的皇军勇士”，还附了这样一段文字说明：“这是我皇军真正的写照：占领广东当日夜晚，由于敌军放火焚城后逃逸，全城许多地方都陷于火海之中。

在大火及浓烟密布下，许多城里的居民都收拾细软衣物开始逃难。

在此情况下我军本着‘人饥己饥，人溺己溺’的人道精神，在尚未开始享受胜利的果实之前，就立刻卷起衣袖于海珠公园建立避难所，协助收容难民。

”如果单从技术纪实的角度来看，这的确是一张纪实照片，但照片的内容却是日军为了欺骗世界舆论而耍出的卑鄙伎俩。

　　摄影的纪实性特征还常常使其成为一种鲜明、有力的证据。

1906年，著名的“南昌教案”发生后，法国传教士诬称县令之死实为自刎，北京《京话日报》在3月29日的第570号刊登了南昌知县江召堂的遗体特写，并附文字说明――“江西南昌知县江大令召堂被天主教请酒谋杀，凶手便是劝人为善的教士。

教士既下毒手，又肆口捏造情形，说是自刎。

本馆再四辩白，今特把江大令受伤的照像，做成铜版，印入报内，请大众看看这样自刎的有没有。

”这是中国第一次真正用照片报道重大新闻事件，也是中国新闻照片参与民族斗争的第一次。

在现代法庭审判中，以摄影照片为代表的影像资料已成为重要的“呈堂证供”，因此，如今各家司法鉴定机构都在积极地招募、培训具有影像司法鉴定资格的专业人才，以鉴别这些影像证据的真实性。

　　2瞬间性特征　　摄影艺术纪实性特征的第三大要义，乃是“只能表现一定时间和空间范围内的事物，对于过去和将来的事物没有表现能力”，不论是在传统胶片时代还是今天的数字时代，这都是一条颠扑不破的真理，照相机所记录下的被摄对象，只能是快门从开启到闭合这一短暂时间内被摄对象的瞬间状态。

摄影艺术的这一瞬间性特征，既赋予了自己一定的优势，也为自己带来了一些缺陷。

　　首先是与电视相比较而言的。

20世纪40年代，电视从问世到风靡世界只用了几年的时间，到了70年代，它已经对报纸造成了强烈的冲击。

1972年，曾因出色的摄影报道而拥有4000万读者的《生活》杂志“36岁而亡”（《国际先驱论坛报》语）。

电视的冲击，是其消亡的主要原因。

与摄影相比，电视的优势主要表现在有声的动态图像上，而电视可以现场直播的特点，也使其比摄影报道更具时效性。

　　其次，摄影艺术的瞬间性特征也为摄影造假提供了较大的空间。

事物的真实性是在时间的流动与空间的转换中体现出来的，例如丘吉尔在卡什的相机面前表现出狮子般的愤怒，并不意味着愤怒是其性格的主要特征（其实愤怒是每个人性格中都具有的一面），而摄影图片的造假者也可以利用摄影艺术的这种瞬间性特征，去摆布、导演出各种各样的瞬间，以证明某种现象或某件事物的真实性。

　　再次，摄影艺术的瞬间性特征给摄影艺术创作带来了一定的难度，人们常说摄影是一门遗憾的艺术，也是针对摄影艺术的瞬间性而言的。

画家和文学家可以凭借对现场的回忆或他人的口述来重现现场，而摄影艺术家一旦错过一个精彩的瞬间，就再也不可能挽回了。

玛格丽特・伯克・怀特曾说过：“当我在拍摄照片时，如果忽然有人跳出来挡住我的镜头，我会为此急得发疯――甚至会气得立刻把他杀掉

要知道，在一次采访中，最精彩的镜头往往只有一个，稍有延误，就会消失得无影无踪。

”　　虽然瞬间性会为摄影艺术带来上述缺陷，但它赋予摄影艺术的优势仍然是主要的。

摄影的“代名词”――布勒松将摄影艺术中的瞬间称作“决定性的瞬间”，并以一生之精力来实践这一口号。

摄影史上优秀的纪实类作品，大多以抓取了情态生动、富于张力的瞬间取胜。

具体来说，瞬间性特征给予摄影艺术的优势主要表现在以下几个方面：　　第一，类似于中国绘画中的“留白”，摄影艺术对于瞬间画面的截取，能够引发观众对于这一瞬间的前后两个时间段的联想，从而赋予摄影作品无穷的张力。

　　第二，作为唯一的一种能够以高度清晰的静止、凝固的形象来定格社会生活的技术手段，摄影艺术能够高度集中观众的注意力，使他们有时间、有条件也有兴趣对画面中的形象进行细致的观察和分析。

摄影艺术家郑鸣的《望长城内外》就是一幅用凝固的形象来定格历史的经典之作，画面中的英国女王伊丽莎白和丈夫在长城观光时，不停地出现左顾右盼、目不暇接的动作以及不一致的惊喜表情，当两人再一次“分道扬镳”时，拍摄者毫不犹豫地按下了快门，一个耐人寻味的经典瞬间便被永远地凝固下来了。

　　第三，摄影艺术的瞬间性能够将三维空间的社会生活凝固在一个二维平面中，从而使作品比电视更易于阅读，也更易于保存。

　　瞬间是转瞬即逝的，正所谓“人不能两次踏入同一条河流”。

也正是因为美好的瞬间一旦失去，就不可能上演第二遍，所以摄影是一门“遗憾的艺术”。

这对摄影艺术家抓取瞬间影像的能力提出了较高的要求，一般来说，以手脚麻利、眼光敏锐、思维敏捷为基础的抓拍是获得精彩瞬间的前提，关于这一点，将在后面的章节中具体阐述。

　　3图像性特征　　摄影艺术之所以是摄影艺术，是因为它使用一种不同于文字的特殊的视觉语言来诉诸观众的眼球，这种视觉语言直观生动，容易为观众所接受。

与文字相比，摄影艺术的视觉语言还具有一个极为重要的优势――超越地域界限，能够为不同国家、民族的观众所理解。

在2006年3月举行的第二届中国国际新闻摄影比赛（华赛）评选活动中，来自俄罗斯的评委菲力克斯・施马格尔・阿拉诺维奇曾说：“图像不是方言，图像可以作为一种国际语言让人交流，这很有趣。

”④　　20世纪90年代开始，由于视觉图像传播在大众传播媒体上的广泛兴起，人们开始把今天的社会称作“图像时代”或“读图时代”，“图像取代文字”、“一图胜千言”等说法也应运而生，这实际上是人们对于摄影艺术图像性特征的一种误解。

不管是视觉语言还是文字语言，传递的都是信息，图像或文字只是信息传递的载体和媒介，究竟是用图像还是文字来传递信息，要根据信息本身的特点来进行选择。

譬如会议新闻报道，我们可以选择文字来传递其中的重要信息，如决策、决议等。

摄影的手段则主要用于表现会议中的一些新人物、新现象，或是抓取会场上的精彩瞬间以改变会议报道冰冷、僵硬的传统面孔。

　　要想充分发挥摄影艺术的图像性特征赋予其自身的优势，摄影师必须在拍照时通过各种方法来强化照片的视觉效果。

之所以讲求构图、用光与色彩，为的也正是这个目的。

在这里，着重介绍“视觉冲击力”这一重要概念。

从画面的视觉效果这一角度来看，优秀的摄影图片大概可以分为两种：一种是意境深远，回味悠长的，这类图片的画面并不是十分“惹眼”，但由于具有深刻的主题，观众能够在细细品味中发现它的艺术魅力；另一种是不需要观众进行什么思考，直接在画面的结构上就能获得强烈的视觉感受的，摄影图片所具有的这种能力就是视觉冲击力。

　　在竞争态势异常激烈的现代媒介环境中，发挥摄影艺术作品的视觉冲击力已经成为平面媒体克敌制胜的重要法宝，大幅封面版图片的运用就是强化视觉冲击力的手段之一。

　　要强化摄影艺术作品的视觉冲击力，需要摄影师从内容和形式两个方面着手，而惊心动魄的内容能够引人入胜，即使不具备奇特的形式也能够造成强烈的视觉冲击，如亚当斯的《枪毙越共》和迈克・韦尔斯的《乌干达干旱的恶果》。

这就要求摄影师注意选择那些信息量大、感人至深并具有强烈象征意味的瞬间；富有情调、幽默诙谐或是气势恢弘的场景也能够强化摄影艺术画面的视觉冲击力；而使用广角镜头、靠近拍摄、转换视角等技术手段，同样能够使画面产生奇特的效果。

　　除了纪实性、瞬间性和图像性之外，摄影艺术还具有一种物质性或称技术规定性的重要特征，在第一章“摄影艺术必须以技术作为依托”一节中，我们曾对科技与摄影艺术发展的关系作过详细的论述。

简而言之，摄影艺术是一门对技术手段和物质条件有着高度依赖的艺术，摄影艺术的发展，始终与摄影器材的发展密切相联，这是任何人也无法更改的必然规律。