2006年获得奥斯卡奖的电影是哪些
美国西部时间3月5日下午5:00(北京时间3月6日上午9:00)，第78届奥斯卡金像奖颁奖典礼在洛杉矶柯达剧院举行。
以下为本届奥斯卡完全获奖名单： >>>进入第78届奥斯卡专题 最佳电影 《撞车》 Crash 最佳导演 李安 Ang Lee 《断背山》 Brokeback Mountain 最佳男主角 菲利普·西摩尔·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman 《卡波特》 Capote 最佳女主角 瑞茜·威瑟斯彭 Reese Witherspoon 《一往无前》 Walk the Line 最佳男配角 乔治·克鲁尼 George Clooney 《辛瑞纳》Syriana 最佳女配角 蕾切尔·薇兹 Rachel Weisz 《不朽的园丁》The Constant Gardener 最佳动画长片 《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit 最佳外语片 《黑帮暴徒》 Tsotsi 最佳化妆 《纳尼亚传奇》The Chronicles of Narnia：The Lion, the Witch and the Wardrobe 最佳配乐 《断背山》 Brokeback Mountain 最佳歌曲 It"s Hard Out Here for a Pimp 《川流熙攘》Hustle & Flow 最佳动画短片 《月亮和儿子》The Moon And The Son An Imagined Conversation 最佳真人短片 《六位枪手》SIX SHOOTER 最佳音效剪辑 《金刚》 King Kong 最佳音响效果 《金刚》 King Kong 最佳视觉效果 《金刚》 King Kong 最佳改编剧本 《断背山》 Brokeback Mountain 最佳原创剧本 《撞车》 Crash 最佳艺术指导 《艺伎回忆录》Memoirs of a Geisha 最佳摄影 《艺伎回忆录》Memoirs of a Geisha 最佳服装设计 《艺伎回忆录》Memoirs of a Geisha 最佳剪辑 《撞车》 Crash 最佳纪录片 《帝企鹅日记》March of the Penguins 最佳纪录短片 《胜利要诀》 A Note Of Triumph The Golden Age Of Norman Corwin 终身成就奖 罗伯特·奥特曼 Robert Altman
看日出的感想
116年3月7日 星期一 ： 长春 -10℃~1℃ 西北风3-4级 网站首页 政协概况 工作动态 会议专题 提案工作 议政建言 视察调研 委组动态 章程制度 党务公开 您现在的位置：首页 > 文史资料 如歌岁月20年——感悟成长故事 见证公司发展（杨宝庆）时间：2024-09-02 来源：区政协办 点击率:651 感悟成长故事 见证公司发展杨宝庆 口述 谢俊玲 整理 泰普森控股集团目前在全球拥有4000多名职工，是一个集房产、金融以及休闲实业为一体的跨国性公司，其房产最典型的项目是位于杭州市拱墅区的――乐富智汇园，该项目是杭州四大之一，而休闲产业更是泰普森公司的根基所在，目前已成为中国乃至全球最具规模的大型户外休闲产品生产供应基地。
党和国家领导人以及各级政府领导多次亲临公司，给予了泰普森极大的鼓舞与支持。
而我自己如何从一名农民的儿子到一名青年企业家，有许多成长的故事，这就是我这42年来的成长道路。
孔子云：“四十不惑。
”如今我已步入这不惑之年的第二个年头，回想这四十二年来人生旅程中创业初期的艰辛、发展中的踌躇满志，以及所经历的苦与乐，不禁感慨万分，20多年来我伴随着浙江泰普森控股集团有限公司的发展壮大，见证着泰普森的发展足迹，也亲身经历了许许多多的发展故事…… 紧抓机遇 把握时代脉搏 1991年，是国家改革开放以来，个体经济蓬勃发展的时期。
人们对物质的需求仿佛被压抑了很久突然爆发出来，购买欲望高涨，处处充满着商机。
当时我就在想，创立属于自己的事业，现在应该是最好的机会，不抓住这个千载难逢的机遇，今后即便想后悔都怕没机会。
于是我极尽所能凑足2万元，在得到村里（拱墅区吉如村）的支持后，租了严家桥一幢二层楼房，购买了十几台缝纫机，雇了二十几名工人，在外面接一些皮衣、鞋子加工的活，成立了杭州康达皮塑厂。
我的创业故事，泰普森的雏形也就从这里开始了。
1993年国家的改革进一步深化。
在祥符镇政府的支持下，将我所创办的杭州康达皮塑厂正式定性为私营企业。
这意味着我从此有了个实现我打造百年企业梦想的平台。
于是，如何把握当前的商机，将这份事业发展壮大，我不断的思考着，也明白工厂必须有订单才能生存。
那个时候，出口产品的订单都要通过省级外贸公司。
我就把大部分的时间花在跑业务上，跑订单不容易啊，那个辛酸苦辣，真的只有自己能够体会到。
但有一点，我自己很清楚，做外贸订单，产品品质和准时交货对公司的商誉相当重要，而公司一开始就注重诚信建设，相信对企业今后的发展会起到至关重要的作用。
于是，我在监管工厂生产的同时亲自外出跑订单，确保订单及时完成。
赶货的时候，我亲自下车间，与工人一道摸爬滚打，工作中我从不知道什么是苦，什么是累，也从不怕受伤，只要货没按时完成，我就决不入睡。
当时，我心中只有一个信念，那就是一定要把企业做好，以便对得起自己的父母，对得起自己的家人，要不是他们的全力支持与帮助，我无法筹足那创业最初的启动资金，也就不会有今天企业的辉煌；不把企业做好，也对不起村镇政府和区政府一直来对我的关心与扶持。
而我那拼命三郎般的工作作风，也影响到了全体员工。
“”已成了泰普森集团的企业文化，也成就了泰普森集团今天的辉煌。
而在当时，如何审时度势，如何把握住时代发展的脉搏，如何发展自己的企业，对我来讲真的是个天大的考验
而有幸的是，我走过来了。
1995年，国家经济形势一片大好，国家开始对我这种类型的企业有了进一步的肯定，支持私营企业自营出口了，这个消息无比振奋人心。
在拱墅区政府的支持下，杭州恒丰皮革制品有限公司终于注册成立并获得自营出口权，这标志着我的企业有了直接面对的机会。
1997年，随着业务的逐渐扩大，原有工厂的场地已经无法满足生产的需要，如不扩产，我辛苦得到的订单无法在合同规定的时间内交货，不仅意味着先前的辛勤付出将付诸东流，更严重的是客户也将从此失去。
于是，重新找场地迁厂成为我当时迫切需要解决的问题。
我把这一情况及时地向区、镇政府作了反映，区政府对此相当重视，马上召开了现场会。
当时在我自家村里的一块闲置空地，我很想把它买下来盖厂房，吉如村、祥符镇政府和拱墅区政府急事急办，给予了我们极大的支持。
自此，我就在这块土地上扎根，辛勤耕作。
10年后，这里也成了我集团公司的总部。
在当时，尽管公司每年都在发展，但说实话，企业到底要往哪里走
我心里还是没有底，只是有什么生产什么。
然而就在1998年，一件偶然的事件彻底改变了我，也改变了我们企业。
在那年我接待了一位来自加拿大的客商，他带来了一只餐包，想下1000只的订单，问我们能不能做。
这款餐包配置了成套的餐具，外出野营用起来非常方便，我感叹老外对生活的享受，同时也看中了这个行业的商机。
就是这样一个简单的餐包，从此把我和我的公司带上了与户外休闲用品打交道的征途。
在以后的几年里，伴随着公司的发展，恒丰在欧洲和美国的户外休闲行业里也历经默默无闻到享有一定的知名度。
同时，随着订单的日益增多，吉如村的这幢厂房又远远不能满足订单生产的需求了，我不得不又开始重新规划。
2000年，在拱墅区政府出面协调下，我和杭一毛签署了厂房租赁协议，生产场地得到了进一步的扩大，但当时公司发展太快,订单增加过于迅猛，场地越来越显得不足。
这时拱墅区的经济也在飞跃发展，城市化推进速度越来越快，撤村建居工作如火如荼，地价日益上涨，总部经济发展趋势凸显。
为此，一方面，我加大对杭州公司销售中心、研发中心和财务结算中心的投入，加强总部经济建设；另一方面，我不得不着眼杭州近郊的地方，将生产基地放到周边地区中去。
大力发展实业 争做行业龙头企业2002年，我们相继购买了约30万平方米的土地，打造我梦寐以求的休闲产业园，命名为，计划集专业设计、研发、生产、经营于一体，使之成为中国最具规模的户外休闲用品生产基地。
自2000年以来，我有个习惯，每年的6至9月份，我会和销售部同事一起前往欧美进行客户走访，市场考察，这不断开阔我的视野，让我在产品种类上下足了功夫，也了解了市场，让我在产品的选择上有了针对性。
继餐包之后，我们开始生产折叠式的户外桌、椅、床，又扩展到渔具产品，再后来发展了登山包、帐篷等产品，直至现如今大力发展的花园家具系列。
2004年，中国已经发展成了“世界工厂”，开始鼓励企业拥有自己的品牌,提倡自主产权。
拱墅区政府也多次帮助指导，给予了政策上的最大支持。
就在这一年，一次在美国考察的机会，让我突然冒出一个大胆的想法，创建自己的品牌，同时在美国建立分公司。
经认真考虑，当年就创立了“Westfield”这个品牌，并在美国的的卡梅尔市成立了分公司，以贸易为主，并以品牌命名公司名：Westfield Outdoor Inc。
2008年8月，杭州市长蔡奇出访美国，并来到美国分公司进行考察。
同年，我又决定在德国设立分公司，当我把想法说与我的德国客户Mosella公司的老板Uwe听时，他表现出极大的兴趣，当即表示愿意成为我德国分公司的CEO。
如今，这两个分公司为公司的业绩都做出了巨大的贡献，泰普森集团就此也为今后更大的发展打下了坚实的基础，Westfield 品牌在欧美市场也越来越具有影响力。
迎合市场需求，打造金牌乐富·智汇园“打造品牌，使其成为拱墅区发展高新技术产业和现代高端服务业的主战场，融入杭州‘天堂硅谷’的主阵地。
”拱墅区委、区政府在2004年提出了这样的目标。
当时一看到这一消息，我的脑子就静不下来了，如何迎合市场需求，寻求公司新增长点的问题就开始一直在我脑海中盘旋，这又是一个公司发展的大好机会，一想到有机会，我兴奋的几乎几天几夜都没睡着觉。
机不可失，时不再来，我当即就决定寻求拱墅区政府的支持，开始进军文化创意产业，这与拱墅区政府发展新拱墅的目标一致，又与公司跳跃性发展寻求新的增长点相符。
于是，我一方面除了坚持专注于户外休闲用品领域以外，也开始先后投资成立了浙江泰普森创慧科技有限公司、浙江创意产业投资有限公司、浙江乐富创意设计有限公司、浙江恒丰有限公司，并以拱墅打造总部经济为契机，在拱墅区组建了浙江泰普森控股集团。
最为重要的是，在拱墅区政府的大力支持下，我们成功地投资建立了10万平方米的创意产业园——乐富·智汇园，为拱墅区北部软件园投下了重重的一笔，成了北部软件园的金牌园中园。
乐富·智汇园属于拱墅区科技工业功能园区，而拱墅区政府有意将北部软件园作为城市综合体来打造，集中开发建设商务楼宇，发展总部经济和楼宇经济，这给乐富·智汇园的发展带来了极好的机遇。
目前乐富·智汇园已成为杭州创意文化产业园项目的经典成功之作，是认定的杭州四大创意文化产业园之一，该项目于2008年4月由杭州市时任市委书记王国平亲自揭牌。
创业园在经营期间，先后得到了、中央书记处书记、中央宣传部部长刘云山，时任省宣传部部长黄坤明（现任杭州市委书记）以及拱墅区政府等相关领导的亲临指导并对乐富·智汇园的发展给予了充分地肯定。
乐富·智汇园的总建筑面积为105888平方米，主要有现代工业设计创意功能区、影视文化科技创意功能区、商务，会务，展示，培训及生活服务配套功能区，并以阿拉伯亚洲商务卫视为主体的文化创意、博影数码影像为骨干的文化影视创意等特色鲜明的产业集群，植入杭州“天堂硅谷”的基因，打造了省内一流的文化创意产业园。
乐富·智汇园一期建筑面积共27153平方米,层高
【第4句】：5米的可塑性大空间，可根据客户的需要对空间随意大胆分割、重构。
后期又投入300万元对整个项目进行环境规划设计，全局上合理规划，细节上精心雕琢。
乐富·智汇园一期招商的工作从2007年上半年启动至2007年底就完成整个的招商引资工作，至今共引进54家企业入驻,尤其是获得了阿拉伯·亚洲商务卫视的青睐，并成功签约入园。
二期项目的8幢LOFT小楼、博影公司室内摄影基地及乐富商务中心即将投入使用。
预计将入住100多家创意企业，主要是以博影数码影像为首的文化影视创意企业和各工业产品设计为主导的创意企业和企业总部。
尤其是博影公司的室内摄影基地，整座大楼层高18米，2400平方米的大空间没有一根支柱，四周是用于拍摄的马道，可以同时容纳多组影视或平面广告的拍摄工作。
我可以大胆的说，这里将会成为全国乃至世界影视时尚名流的汇聚之所。
乐富智汇园在各级领导的关心与支持下，在泰普森全体员工的共同努力下，已经成为杭州市文化创意产业园的标杆企业，并荣获了“杭州市发展文化创意产业先进单位”的光荣称号。
时任杭州市委书记王国平对文化创意产业也寄予了殷切的希望，他强调要从人才引进和体制改革入手，大力实施“软实力提升”战略，加快打造十大文化创意园区，着力培育一批具有“杭州风格”、“杭州特色”的文创企业，全力争创我国文化创意产业中心，一举打响创意杭州品牌，为杭州这一生活品质之城增添新的生机与活力
我们泰普森人不会辜负各位领导的重托，一定会继续以“创意创新创业”的浙江精神再创文化辉煌。
泰坦尼克号的感想
有很多的感想 特别是看了两遍3D的 幻想自己也在那船上 不管是那个阶层的 有人性美的一面 有人性丑的一面在面对突然而来的危机，我们会怎样
当然这只是一个虚构的故事 但是是个很美的故事 一句普通的话可能都有很深刻的意义最后引用里面的一句话 所有女人的心都像海洋一样深不可测
艺术真实与真实生活的关系论文一千字
一、二者的基本概念。
【第1句】：生活真实。
生活真实是文学理论概念。
文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。
也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。
它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。
广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。
文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。
历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。
那么，什么样的作品可以采用生活真实呢
从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。
但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。
文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。
即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。
“自然主义” ，是文艺思潮的一种。
形成于十九世纪下半叶。
要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。
“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。
60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。
日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。
新写实主义 Neorealism 。
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。
主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。
这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。
在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。
生活真实的意义。
生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。
没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。
任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。
这就是生活真实的意义。
【第2句】：艺术真实。
艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。
艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。
它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。
艺术真实直接来源于社会生活。
艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。
艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。
比如，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。
艺术真实的意义。
艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。
它源于生活真实，又高于生活真实。
它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。
也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。
艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。
艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。
因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。
但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。
生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。
它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。
在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。
能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。
二、生活真实与艺术真实的区别及联系。
生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。
简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。
比如中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。
因此，说孙悟空是一个艺术典型。
（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。
它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。
艺术真实是生活真实的提练和升华。
艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。
先谈谈它们之间的具体区别。
举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。
过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。
在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。
这就是从生活真实到艺术真实。
再谈谈它们之间的联系：
【第1句】：生活真实是基础。
这是因为，所有艺术都来源于生活。
文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。
文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。
不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。
热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。
海燕好象没去。
吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。
有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么
许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。
骂得好，骂得对。
在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。
大家比较喜欢，为什么
因为写得真实，符合生活逻辑。
大家还喜欢，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。
王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。
反映生活是艺术的本质特征之一。
即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。
由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。
我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。
其实这都是当时社会生活的真实反映。
中国画历来强调“以自然为师”。
社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。
我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。
这就是违背了生活真实性原则。
【第2句】：生活真实不等于艺术真实。
社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。
如果完全照搬生活，必然是不讨好的。
因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。
作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。
“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。
从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。
作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。
正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。
这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品：乡泥 把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生 也不是寂寞开无主的蝴蝶 而是乡泥。
这些不仅仅是穷乡僻壤才有的 乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的 而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的 因为怀乡，它把家乡揣在怀里 把家乡的路揣在怀里 把路两旁的乡野揣在怀里 不留一点点寂寞。
这些乡泥，一生要读多少书 摘取多少句子，才把自己醉在这里 它的亲昵，固然没人理睬 可它能记住多少位父老乡亲的名字 从它怀里走出的人 都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆 至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨 打湿芭蕉。
难免，从这里经过的车轮 都要从它怀里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也难以从胶住的思念里 拔出来。
本乡本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，几乎都被它养育过 难怪，从这里经过时 他们的裤腿，都要被它的热情粘住， 他们的裤脚，都要被他的朴实染湿 不论染湿一点点，还是濡湿一大片 都是一种认人为亲，都不得不让你 以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀 从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。
生活真实不等于艺术真实。
这是因为： 第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。
再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。
同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。
枪声撤了，坟茔驻扎了下来。
满山坡的石头，都朝山头，跪着 。
”：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。
砍了， 也有节。
” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。
社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。
有些生活是表象而根本不反映生活本质。
所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。
这就是典型化过程。
作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。
要有所区别，有所鉴定，有所选择。
只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。
否则，只不过是素材，是毛坯。
我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。
但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。
这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。
这方面的例子也有，苏铁的 临海的群山是滋润的 山里的村庄是滋润的 村乡的秋雨是滋润的 雨中的聚会是滋润的 满眼的绿怎样构图都是绿 满地的蓝怎样创意都是蓝 满天的雨怎样取景都是雨 满怀的情怎样感动都是情 他们从不同地方来 带来了丰沛的雨水 两天下了三百八十毫米 有座水库要鼓坝 防洪形势紧 是不是诗人中间有属龙的 快签署一道命令 停止了这场连绵不休的暴雨 他们从不同单位来 带来了丰收的作物 十二人出了二十本书 有位老兄荣获冰心文学奖 创作形势好 是不是作家中有属牛的 快振臂一喝 终止那文学界喧嚣的浮躁 我带着眼睛来 我带着耳朵来 我要带着心去 沉甸甸的作物画满了眼睛 看着我 看着我 一句话也不说 我得对着眼睛说好多好多话 不要让青春冷了场 这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。
同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。
第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。
经历过的就是实践过的。
试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢
这就是真与实践的关系。
这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。
当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。
把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。
散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。
但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。
散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。
这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。
也就是说，要有后期制作的艺术加工。
有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。
因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。
而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢
还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。
所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。
【第3句】：艺术真实总是高于生活真实的。
第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。
由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。
作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。
而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。
若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。
这也是写手与艺术家的区别。
第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。
它来源于生活，却又高于生活。
这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。
借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。
“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。
综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
【第4句】：生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。
生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。
谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。
把握好它们之间的度，是一个创作难题。
中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。
齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。
”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。
艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。
但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。
三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。
我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。
一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。
前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点： 第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。
为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。
没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。
比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。
再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。
反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。
因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。
有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。
什么原因呢
我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。
除了学好马克思主义哲学之外。
我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。
不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。
读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。
孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方
其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。
第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。
深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活
但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。
作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。
罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。
因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。
一是要善于观察。
作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。
艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。
怎么样使艺术真实不脱离生活真实
古今中外不少文学艺术家都作了探索。
苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。
我们应该把真实看得高于一切。
”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。
”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。
杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。
比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。
三是模拟现实生活。
这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。
我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。
我是比较赞同这个观点的。
散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。
在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。
有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。
关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。
他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。
如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。
” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。
有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。
那么，深入生活就成了补课的第一任务。
有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。
还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。
这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。
我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。
老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢
有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢
这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。
艺术具有不可模拟性，是这一个。
即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。
三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。
文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。
从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。
因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。
有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。
写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。
有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。
写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。
有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。
有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。
还是对生活真实没有体验好。
有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。
写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。
所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。
那种无主题散文更是误人子弟的提法。
思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。
自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。
我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。
所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。
这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。
散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。
所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。
关于虚构问题。
这是文学艺术创作中必不可少的手法。
即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。
除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。
但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。
使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。
这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。
有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。
但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。
既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。
如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。
就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。
散文的意境和情景是虚构的。
摘自百度网友，谢谢。
电影《聚集》的感想
主要是看你想获得哪些信息，要提前把问题想好，自己掌握主动，甚至预见到他会怎么回答，然后你的问题连贯问下来，这样才显得自然。
给你一个别人的采访记录吧
转载的，希望对你有用
马克·麦（Mark Mahaney）采访记者：你的摄影风格
我喜欢干净、简洁和诚实的风格。
我通常都利用自然光线拍摄，并且非常喜欢拍摄环境肖像，因为这样可以展示被摄对象的真实生活状况。
记者：为什么选择了摄影这个职业
我父亲是一个飞行员，他选择这个职业的理由就是可以将工作和自己的爱好统一起来，他的这种观点影响了我。
我选择摄影也因为这本身就是我所热爱的工作，能够做自己喜欢的事情绝对是值得的。
记者：你最喜欢的艺术家是谁
约瑟夫·鲍依斯（Joseph Beuys）是我最喜欢的艺术家。
他的作品涉及多个艺术领域，并且创造性地使用多种媒介。
他以一种非常科学、逻辑谨严的态度从事艺术创作。
他的很多作品关乎人们的生活，是从政治\\\/文化视角出发的评论。
我赞赏的艺术家，他的作品不仅包含美同时包含深度，这要比创作仅仅具有美感的作品要困难许多。
记者：你最喜欢的摄影师是谁
我没有一个特别喜欢的摄影师，但是那些用大画幅相机拍摄彩色照片的先驱者，这个群体对我影响很大。
Joel Sternfeld和Roe Ethridge都是我喜欢的记者：你为哪些杂志拍照片，最喜欢哪一本，最希望和那一本杂志合作SEED, RES, TOKION, NYLON. 这些是我最近为之工作的杂志，其中我最喜欢Tokion，原因一方面是因为他们的选题我总是很喜欢，另外他们的设计很大方，照片质量都很高。
我希望能够为 Colors杂志，杂志，Good杂志以及Big杂志等媒体工作。
记者：从摄影工作中你得到最宝贵的经验是什么
我的经验是，诚实可以让你走得更远，除此以外我还知道了有的时候你可能要接受一些报酬并不是很高的拍摄任务，因为如果这个任务可以让你拍摄到很好的照片来充实自己的作品集，那么也是值得的。
布卓·奥斯 （Bjorn Iooss）记者：你的摄影风格
我觉得我的照片是传统的但是同时又是试验性的。
在我看来摄影表现的外在形式（构图、永光）和摄影表现的内在形式（主题）之间存在着一种有趣的反差。
最近我正在尝试将戏剧性的、经典的光线用于纪实摄影，照片形式很漂亮但同时又不是摆拍的。
在新闻摄影和经典人像之间完全可以互相借鉴，并且非常有趣。
记者：为什么选择了摄影这个职业
摄影对我的影响是在日积月累中形成的，我对摄影的选择不存在一个精确的时间。
我父亲也是一个摄影师，我记得他时常周游世界各地，带回他的作品。
所以对摄影师的生活我非常熟悉。
当我上6年级的时候，学校开设了一门选修课，我的一个好朋友，他的父亲也是摄影师，我们觉得有趣因此选修了这门课。
在摄影领域我似乎一直都有着艺术感觉和天赋，这门课到我高中毕业，我一直都在上。
然后我去了罗德岛设计艺术学院，在那里拿到了摄影本科学位。
我热爱摄影并且充满了创作激情。
很多人认为那是因为我父亲是一个摄影师，我才选择了这个职业，因为父亲已经铺平了路，我会走得更容易一些。
但事实并非如此，自我创业并非如此简单。
虽然存在一些便利条件，但是最终还要靠自己的智慧。
记者：你最喜欢的艺术家是谁
很难说我特别喜欢或者说一直崇拜某一个艺术家，有很多摄影师和画家我都很喜欢。
但是如果真的要说影响我的创作风格的话，我觉得还是画家对我的影响更大。
很少有在看杂志的时候我会冒出一句话说：“我希望我也能拍这样的照片”，一般也就是列伯维茨和会让我有如此感觉。
但是当我在看一些绘画作品以及老照片的时候（永恒的经典的以及精致的光线），我时常发出这样的感慨。
我常常从老照片中吸取灵感。
、、、以及奥德·纳德卢姆这些画家也对我创作有很大启发。
记者：你最喜欢的摄影师是谁
我最喜欢的摄影师上面已经提到过，是列伯维茨和。
尽管他们是两个完全不同风格的人像摄影师。
我喜欢用光的方式，以及她对环境和人物姿态的处理。
她对我的影响最为巨大。
在我看来是影室的主宰者。
当然我的父亲也对我有很大的影响，他是一个很优秀的老师，假如没有他我就不会从事这个职业。
你为哪些杂志拍照片，最喜欢哪一本，最希望和那一本杂志合作目前我最喜欢的杂志是，他们的照片和文字都很优秀。
我也经常翻看《时尚》和《W》。
每个月我还要到报摊上浏览一遍新出的杂志以及这些杂志的国际版是如何使用照片的。
假如有的能够触发我的灵感，我就买下来。
但是如果现在让我设定一个杂志作为我的为之工作的目标，我想还是《名利场》，他们的人像风格是最好的（很大程度也时因为安妮），也是适合我的。
记者：从摄影工作中你得到最宝贵的经验是什么
在我们的工作中，每天都能够学到很多经验，对于我这个刚刚开始职业生涯的新人来说，还有很多路要走。
我认为善待别人，尤其是和自己以其工作的人，是一个关键。
假如你对你的助理和团队是个喜怒无常的怪人，你不可能得到他们的信任。
假如你尊重别人，你也会反过来得到他们的无私的帮助。
除此以外，充分准备，提前就开始思考构思也非常重要。
一定要有两套计划，并且准备备用的器材，因为拍摄中总会有一些不期而至的事情发生。
艾米 吉斯基 Amy Gayeski记者：你的摄影风格
主要从事纪实摄影，并且十分重视画面的色彩、线条和质感。
为什么选择了摄影这个职业
在做其它工作的时候，我找不到自我，我深深的沉浸在按动快门的乐趣中。
另外我喜欢摄影工作的创作性色彩，这让你时常保持对事物的思考。
你遇到的最大挑战是什么
对即将出现的困难有所预见，并且能够设法解决，不是制造麻烦而是解决麻烦。
记者：你最喜欢的摄影师是谁
当我进行创作的时候，我不喜欢模仿人和人，我希望我就是我自己。
但是我喜欢霍克尼的摄影风格，因为他的作品带给人们一种新的观看方法。
他用一种独一的并且有趣的视角观察我们的日常生活。
我同样还喜欢欧文佩恩、保罗罗弗斯、萨莉曼等摄影师的作品。
当我看到他们的作品的时候，有一种难以解释的感觉，似乎可以带我到超越照片以外的世界。
记者：你为哪些杂志拍照片，最喜欢哪一本，最希望和那一本杂志合作我希望能够和《W》和《美国国家地理杂志》合作从摄影工作中你得到的宝贵经验是什么
保持冷静。
在出现问题的时候，人都会容易激动，而这个时候保持冷静将为你带来很多不同。
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开学第一课家长观后感怎么写
开学第一课家长观后感：身教就是家庭教育 9月1日晚我们全家观看了2024年《开学第一课》，2024年开学第一课的主题是“父母教会我”。
父母是孩子人生最初的榜样，他们言传身教，教会孩子孝顺家长、文明礼貌、热爱生命、坚强勇敢 今年的主讲嘉宾有“童话大王”郑渊洁、容祖儿、何炅和秦勇等，节目分为“孝”、“礼”、“爱”三个篇章，以“强”作为尾声。
第1讲孝，百行孝为先，家长对孩子要注意从小言传身教，身教就是家庭教育。
第2讲礼，对一个人来说，礼是一个人的思想道德水平、文化修养、交际能力的外在表现，有礼节有礼貌的孩子才会受欢迎。
“做个受欢迎的人，做个文明礼貌的人。
要从小做起。
第3讲爱，在每个人生命的最初，父母都是爱的起点，也是爱的教育的起点。
爱能伴随人的一生。
童年时代主要是父母之爱，童年是培养人心理健康的关键时期。
爱有十分丰富的内涵，不单单指情爱，还包括关怀、信任、安慰、鼓励、奖赏、赞扬、支持和帮助等。
第4讲强，自强对一个人的成长有巨大的作用，是一个人进取的动力，是通向成功的阶梯。
看完今年的开学第一课，我们全家都觉得受益匪浅，作为父母深感自己的责任重大，需要言传身教的知识还真不少，看来，我们全家都要齐心协力，为我们的孩子全面健康的成长，加油!!! 开学第一课家长观后感：孝道 我看过这么一幅漫画：一家人围坐在餐桌前为姥姥举办生日宴会。
桌上美味佳肴，应有尽有，唯独没有姥姥的身影。
却见小外孙指着在厨房正在汗流满面做饭的姥姥叫道：“姥姥，该您吹蜡烛了。
” 好一个生日宴会，这哪里是为老人举办的，分明是让老人无偿地为他们付出!我不禁问道：“中国五千年文明的孝道哪里去了?” 我们知道，从古至今，“孝”字占据着几乎全部人的思想意识。
不论年长、年幼，都遵循着“孝”。
古时候的“孝”便为“顺”，孝顺永远连在一起，最后终于成为专有词。
一家之中，父亲为一家之主，儿女必须言听计从，不论对错，一律服从，这也是孝的一种体现。
而今，“孝”的含义有了进一步的改变，从一味顺从，深化到了求大同，存小异，从精神、物质两方面来尽孝。
我们经常可以发现：每当周末，一些老人的家里总是儿女满堂，聚在一起，对老人问寒问暖，给老人买补品，陪老人谈天，孙子们也向老人汇报好成绩，逗老人开心，这是新时代孝的体现。
社会在一天天地进步，从古时的一味顺从发展到今天的物质、精神两方面尽孝，无一不体现出中国人对“孝”的重视。
而国外与我们不同，他们那里子女与老人之间的关系只是金钱关系，家长只负责把儿女抚养成人，其余则撒手不管，全无关系了。
而家长到了晚年，纵使儿女成群，也不会出现儿孙满堂，欢聚一堂的情景，他们是冷漠的金钱关系。
我听过这么一件事，有一位老人孤身一人住在美国洛杉矶的一幢小房子里。
有一天当邮差来送养老金清单时，发现这个老人已死去多时了。
是由于突发心脏病而亡。
据了解，她有九个儿女，个个生活得都不错，还有一个是大资本家。
可她在这九个儿女成人之后，就再也没有见过她们，顶多在圣诞节时收到几份小礼物。
而在她死后，她的儿女也未曾表示过什么。
由此，我们就可以看出东西方文明的差异，至少是在“孝道”方面的差异。
无怪乎有人这么评析：西方资本主义世界是儿童的天堂，成人的战场和老人的地狱。
可见，讲“孝道”是中国人的美德之一。
我国伟大的无产阶级革命家陈毅同志十分孝敬他的母亲。
有一次在他回家看望母亲的时候，他的母亲由于行动不便，年老多病，把裤子拉脏了。
当她看见陈毅进来，忙把脏裤子藏到褥子底下。
当陈毅发现褥子下的脏裤子之后，埋怨母亲为什么把裤子藏起来，自己的儿子有什么顾忌的。
她母亲说：“这粗活还是让别人去干吧。
”陈毅却说：“我是您的儿子呀?别人怎能代替呢!”说罢，三下五除二就把裤子洗好了。
可见，上至领袖，下到百姓，无一不在遵循着“孝道”,孝道是我们中国人最突出的美德。
我们青少年理应继承这一美德，决不能像那幅漫画所画的那样做，而是进一步把我们中华民族的美德发扬光大!
自信和勇气的感悟
自信是成必要条件，是成功的源泉。
相信自己行，种信念。
自信是人对自量的一种确信，深信自立一定能做成某件事，实现所追求的目标。
自信不能停留在想象上。
要成为自信者，就要像自信者一样去行动。
我们在生活中自信地讲了话，自信地做了事，我们的自信就能真正确立起来。
面对社会环境，我们每一个自信的表情、自信的手势、自信的言语都能真正在心理中培养起我们的自信。
广义地讲，自信本身就是一种积极性，自信就是在自我评价上的积极态度。
狭义地讲，自信是与积极密切相关的事情。
没有自信的积极，是软弱的、不彻底的、低能的、低效的积极。
自信是发自内心的自我肯定与相信。
自信无论在人际交往，事业工作上都非常重要。
只要自己相信自己,他人就会相信你。
勇气勇气也是不限人的，任凭你是谁，只要你能够用于面对自己，倘然面对天地，不惧，不恐，不惊，能够用于献出一切，乃至于自己的性命，你便是一有勇气的人，而你的精神，就是勇气
