什么时间让孩子开始练习钢笔字比较好
自己回答别复制
临摹纸常见为白色半透明，它因为一般用来包裹雪梨而得名。
还可以用来拷贝图纸画什么的，又有防潮功能，所以也用来塞鞋。
硫酸纸又叫制版硫酸转印纸，主要用于制版业。
硫酸纸强度高，透明度好。
也可以用来拷贝东西，一般应用激光打印，美术印刷之类。
总的来说，我认为，硫酸纸比临摹硬，透明度更好一点。
关于手绘板临摹纸和临摹膜的问题
练字其实是一个训练肌肉记忆的过程，很多的专家把这个给复杂化了，要不哪称得上专家。
所以只要你喜欢练字，想练字，就随便一点，买上几十本小学生字贴，每天写一页，不用多写（虽然写得不多，但一定要慢慢写，体会笔画和间架结构的特征，感受自己的用笔）。
这个过程中可以买一些名家的法帖回来看，找找自己的兴奋点。
看看你真正喜欢谁的字。
到时候写完了小学生字帖再去学他的字即可。
这是个需要时间积累的事情。
只要坚持，就足够。
怎么使用字帖（楷书）
如何写好硬笔书法 一、书法学习的注意点 人们现在正热衷於练习硬笔书法，有的人短期内进步明显，有的人苦练数年却毫无进步。
学写书法应注意下面几点： 1：选择范本，先摹后临，摹临结合 纵览市面上出版发行的钢笔书法字贴，由於是钢笔书写的原因，字都偏小。
虽然笔画精细，结体严谨，但不便於初学者摹写（蒙著字贴写）。
大多数人又懒於摹写，认为只有小学生才这样做，殊不知摹写是学书书关键的一步，是避免抄贴学无收益的有效方法。
一个不摹只临（照著字帖写）者，很难发现自己书写的弊病，只有先摹后临，摹临结合，才能有进步。
选中字帖后，可用影印机放大到
【第1句】：5Χ5厘米的字。
如果自己喜欢写撇捺明显、精巧的写，就可选用弹性的钢笔。
在学的过程中，摹、临、背（默写帖字）、创（写与帖字相近的字）四结合。
另外，可将字帖后页自己没学过的内容记入脑海或请人念，然后用自己的习惯方式写出来，再和原帖字比较，就可以看到自己与字贴之间的差距，从而检查自己的弊病所在。
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2：选择正确的方法<\\\/P>
学习硬笔书法，为了速成，可以直接学行书。
但多数学书者受写好了正书才能写行书正统观念的影响，长期精描细画地写楷书，一旦实用需写行书发现没有进步就丧失了信心。
所以，直接写行书或正、行结合练，都是短期见效的方法。
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3：选择合适的书法字帖<\\\/P>
在书法字帖中，有规范严整的，也有疏朗奔放的。
每个人性格的不同使得爱好各异。
同样一本字帖，也因人而异。
一个性格豪放、外露的人写起来往往不拘泥于点画，喜欢写大幅的行草书。
虽然潇洒、流畅，但法度不足、草得天书一般。
而一个性格内向、深沉的人则常常喜欢写工整精美的正书，但在写行书时过分计较点画的精细，难以摆脱僵硬、死板的书写习惯。
所以，对各种风格类型的字帖加以选择再定自己的专攻对像是第一步，在学的过程中据已特点对症下药地换帖是第二步。
选择，深入，冲淡，融合，才能逐步提高。
历史上王羲之《兰亭序》、《圣教序》帖，颜真卿《争座位帖》等都是优秀的行书范本。
可以直接临习，为了解决用钢笔书写起来字小笔划细的弱点，可用软铅笔2B-5B临写，用铅笔其好处有三：一者无钢笔运用不当偏锋挂纸之病，写起来圆畅自如、易得行气；二者避免用钢笔时追求点画的精雕细刻，忽视整体效果，为快写打下基础；三者笔粗可写大字与原帖相近，既有法度又可消除拘谨、无束缚之感。
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4：用笔应恰当<\\\/P>
毛笔书法中讲究中锋行笔，钢笔书法同样重视运笔的正确性，如果握笔过紧，僵硬，转折或运笔时笔尖一侧著纸，就容易挂纸，难写流畅。
正确的握笔方法是松紧适度，使笔尖下水缝处於笔的正中位置，在书写过程中根据笔画的粗细、主次决定用力的大小，而这种技法，要求学书者在对帖练习时注意观察分析才能逐渐掌握。
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5：善於思辩<\\\/P>
学习写书法，长期苦练固然重要，还应善於动脑，否则，写出来的字将只具型而无神。
还要克服不爱静心练，面对字帖，心猿意马，只知狂怪，不明规矩，提笔便是龙飞凤舞的缺点。
只有勤学苦练、善於动脑，才可写好书法。
<\\\/P> 二、学书五要
1：要师法古人<\\\/P>
我国书法历史悠久，源远流长，且名家辈出，流派纷呈，名碑佳帖更令人目不暇接，百学不厌。
这无疑为我们学习书法提供极为有利的条件。
因此，初学者应师法古人，千万不可求胜心切。
有位老师说过：一个真正的学书者,首先必须是位善於向古人学习的人。
必须将自己沉下去，取法乎上，长期不断地研习古代碑帖，练就扎实的书法内功，然后才有可能融百家之长，成个人之风，走出一条属於自己的书法之道--根深方能叶茂
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2：要善於读帖<\\\/P>
书读百遍，其义自见。
学习钢笔书法，读帖也是非常重要的一环。
读帖：一是拆字读，就是把一个字拆开来看，先看各笔画的起、行、收，再看各笔画之间是如何搭配，如何穿插避让、和谐安排的；二是单字读，即只看某一个字，主要看它的间架结构，形态神韵诸方面，并能通过对逐个字的赏读把握该帖的结字规律及整体风格；三是连字读，就是把几个字或几行字连起来看，主要是揣度字与字之间如何行气，如何伸缩揖让，如何统一中求变化的；四是相似字比读，把帖中字形相同或相近的字找出来，比较实际用笔、结字等方面有何异同，特别是它们对相同笔画是如何作不同处理的；五是特殊字强读，每一本帖中总有一些字在结体上独具匠心。
对此类字应当强加记忆，以便在创作时可以顺手拈来，为己所用。
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3：要勤观察<\\\/P>
打开眼界，广泛观看，细心琢磨，才能兼取诸长。
除了要多读名碑法帖，把优美的字形广积于胸外，还要仔细揣摩名家作品。
通过多看、多读，广纳众长，牢记在心，汲取精华。
天长日久，字在脑中达到预想字形、意在笔先的境地，同时把一些字的多种写法有机地溶于自己的创作中，会使作品避免雷同，增添灵动、变化之感。
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4：不耻下问谦受益，满招损。
不耻下问是最直接、最便捷获取知识经验的方法之一。
如果有了疑惑不去解开，问题越结越大，最终延误了学习时机、挡住前进的脚步，甚至失去继续学习的信心。
因此，平时在练习书法过程中，要把自己不懂的问题，大胆地向能者请教。
<\\\/P> 5：要敢於参赛路漫漫其修远兮，吾将上下而求索要敢於多参加一些正规的书法比赛，以此来检阅自己的学习成绩和找出自己的差距，促使自己不断提高书艺。
同时，在参赛前，由於要认真地练笔，仔细地揣摩笔法、章法、形式，熟悉创作内容，这就无形中培养了自己认真细致的责任感，又磨练了书法技艺。
三、学习书法应有良好的心态<\\\/STRONG><\\\/P> 青少年在学习书法的过程中应有良好的心态注意以下几点：<\\\/P> 1：重视基本功训练<\\\/P> 近几年来，各种类型的书法展览、书法大赛和形形色色的书法报刊如同雨后春笋蓬勃而起。
青少年如果想参赛参展，在书法上有所成就，就不能忽视基本功训练。
只有苦练基本功，才能打好基础。
高楼大厦，以地基为本。
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2：追求时尚也要依靠传统<\\\/P>
在现代社会意识和时尚的冲击下，书坛掀起了一股革新风，出现了变形体、随意书。
创新是每个有志於书法艺术者的毕生追求，但绝对不能离开传统的根基。
只有深入了解传统，认真学习传统，将来才能谈得上创新。
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3：勤学苦练、勇於进取<\\\/P>
只有经过勤学苦练，书法上才会有较大进步。
特别在取得成绩后，更应该把这些成绩看成是学习书法的新起点，不应把精力放在投稿、个人书展上，而是要不懈地奋斗，不断地进取。
学习书法跟研究其他学问一样，讲究勤苦二字，唯有勤奋刻苦，孜孜不倦地学习，即使条件差，将来也必有成就，象这样的例子古今皆有，枚不胜举。
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4：心志专一<\\\/P>
临摹碑帖是传统的也是行之有效的方法，临帖时应心志专一。
临摹碑帖贵在用心专一，选定碑帖后，就要用锲而不舍的精神，反复摹写，百临不厌，直至临到形神俱似才肯罢休，做到这样，方有收获。
<\\\/P> 四、关於临摹
临摹是学习书法最基本最初步的方法，是攀登顶峰的必由之路。
临和摹，本来是两个意思：临是对著写，摹是蒙著描。
临的对象（字帖），可以由老师指定，但最好还是自己选择。
你喜欢它，并且著手研究它，那可以说是一种享受；要培养一种兴趣。
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临摹不是整篇誊抄。
无论对整体还是局部，都需要仔细推敲慎重对待。
临摹是通过手的描画，加深脑的印象通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己的心裏。
关键不在数量，而在於每临一遍都确有所得。
哪一遍心无所动，那一遍就是浪费时间。
临就要力图像，这是临摹的主要目标之一。
通过临摹来理解、消化别人创作的书法形象。
临习作品与原作的相象程度，反映出你理解和掌握的程度。
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从形式上看，临摹是用自己的手写别人的字；从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段。
临写的越象，必定是琢磨得越透；观察得越细，说明感受能力越敏锐。
两个字放在一起，稍有不同，便能一眼明辨，这样敏锐的眼力，应是每个书家必具的基本素质。
临摹是一种思索、一种比较、一种记忆。
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对钢笔字来说，临摹的重点是字的结构，不必在用笔上花太多的力气。
既注意结构又照顾用笔，能一下学得象固然很好；但实践的结果常常是互相干扰，顾此失彼。
五、临帖第一步
追求形似学习任何东西，总有一个从初级到高级渐进的过程，学习书法艺术也是如此。
无论是毛笔还是钢笔书法，都必须在临摹好的法帖、范字上下功夫，并先得形似。
而且实践证明，追求形似，对於初学书法者有很重要的意文。
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第一、形似虽然只是初级阶段，但基本上反映了字的外部形态，临摹法帖如能达到初步形似，就具备了初步的形态美。
因为供临写的法帖，都是经过时间考验，被一致公认的形神兼备的好作品。
如果临写不能达到形似，扭曲了对象所表现的美，变了形，就失去了字的真实性，所谓美也就不存在了。
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第二、临帖当然要追求神似，但也只有做到了形似，才能进一步求得神似。
不通过形似这座桥，是断然到不了神似的。
神似所反映的，是字的内在的、本质的东西，是活的传神点。
在书法学习中，只能通过不断地提高形似，才有可能达到神似。
神似是形似量的积累。
古人云：形无纤微之失，则神当自来矣。
这也就是说，为了求得神似，在书法临写中，必须经过长期的观察琢磨，在形态的纤微处做到少失以致不失。
这样就能逐渐地趋於神似。
宋代画家文与可擅长画竹。
他不但画出竹子的生动形态，而且能画出竹子的神韵。
他的体会就是成竹在胸。
要做到这一点，必须具有仔细观察和刻苦练写的精神。
所谓神来之笔，必然是这二者的结果，决不可能从偶然中得来。
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第三、不断地追求形似，可以深化对字的规律、技法的认识。
临帖学书，起初是不会懂得书写的规律的，也不会真正懂得用笔的方法，即使知道一些皮毛，也没有经过实践的验证，心中还是无数。
只有在长期追求形似的实践中，才能一步步地领会其中的精神实质，熟练地掌握技法，并能鉴别优劣。
至於从临写一种帖，扩展到临写多种帖，从求得对一种帖的形似，到对多种帖的形似，进而对各家有所扬弃，达到似又不似的独创程度，那又是更高的境界了。
但是归根到底，这还是从形似的基础上发展而来的。
清代刘熙载说：书要力实而空，然求空必于其实，未有不透纸而能离纸者也。
这里所讲的实，是指字的形质；空是指字的精神。
求精神必先求形质。
他要求人们先老老实实地在形似上下苦功，切不可忽视这紧要的第一步。
六、把握字的重心 学习书法，常常提到重心这个概念，字的重心就是整个字的分量的中心点。
写字时把字的重心把握准了，写出的字才不会上歪下斜，左偏右倒，而显得平正。
唐孙过庭《书谱》说：初学分布，但求平正。
可见，如何把握好字的重心，对初学书法者很重要。
但是，中国的汉字千姿百态，复杂多变，有些字的重心比较明显，如十、田等，有些字的重心却很难把握，如飞、乃等。
下面把汉字分成独体、上下、左右三类，举例加以说明。
1：独体字的重心
独体字是由基本笔画直接构成的，在所有的汉字中，独体字占的比例虽然不是很多，但是它是构成众多的合体字的结构单位。
因此，熟悉掌握独体字的重心，是学好书法的基础。
对於独体字的重心我们试图从其外形或主干笔画入手去把握。
（1）、整个字形呈中心对称式的，则中心对称点就是字的重心，如十、田、回等字。
（2）、整个字形是呈左右对称式的，则字的重心在左右对称轴上，如天、大、义等字。
（3）、如果字中有中竖，则重心就在中竖上，如中、木、来等字。
（4）、如果字中有一竖画但不居中，则竖靠左，重心居右，如下、卫、韦等字；竖靠右，重心居左，如才、可、寸等字。
（5）、如果字中有左右竖相对，则重心在左右竖中央位置，如门、非、用等字。
（6）、如果字的上下左右既不互相对称，又处势歪斜，那就通过变换笔势，斜中求正，把握重心。
如夕字本身向左下斜，最后一点的写法很重要，一定要压在字的中垂线上；又如戈字本身向右下倾，横画就需变换笔势向右上斜，使之平稳；再如，要写好勿字，横折钩折笔后，必须向左下包，直到它的中垂线位置再出钩，才能撑住整个字。
2：上下堆积字的重心 上下堆积的字分为上下结构和上中下结构两种。
（1）、上下结构的字，上下两部分各自的重心要垂直对正，以保证整个字不歪斜，如音、香、盖等字。
（2）、上下中结构的字，上中下三部分各自的重心要保持在同一竖直线上，如素、冀、棠等字。
< 3：左右平排的字 左右平排的字分为左右结构和左中右结构两种。
（1）、左右结构的字，左右两个部分要保持在同一水准线上，使字平衡，如林、群、额等字。
（2）、左中右结构的字，左中右三个部分的重心要布置在同一水准线上，如翔、糊、辨等字。
七、书法艺术的融会 < 写字入门应注意进行书法艺术的融会。
如果想著力於一家，务先求其似，然后自选一些与书帖上结构相同的字，按照帖上的书写原则进行意临。
如能意临，还须找一些巾上根本没有的字，按照帖上的书写原则进行更高要求的意临。
如能得似，则可谓抓住了这有字的精髓。
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然而，每位书法家也有他的发展变化过程，我们应当沿著他走过的道路，循踪追迹，从中更多地了解他的书写原则，掌握他各个时期的艺术风貌。
例如我们著力於欧（欧阳询）体，就应当对现存的诸碑作一个先后顺序的排列，分析他几块碑之间的异同。
我们会看到《皇甫诞碑》的秀挺，《化度寺碑》的凝重，《虞恭公碑》的洗炼，《姚辩墓志》的古厚，而最成熟的还是《醴泉铭》。
经过这样一番比较研究之后，也许有人喜欢《醴泉铭》，那就要以《醴泉铭》为基准，参融其他。
基准帖上没有的字，就须到其他帖上去找。
找到之后，得到了参考，一定会获有基本格局，然后再以基帖为加工原则，突出基准帖的特点，这就把好多基准帖没有的字根据地创造出来，这就是比较简单的融会。
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有的书体，虽出自一人之手，但区别较大，融会起来，难工就较大。
我们知道颜真卿的字流传较广，字帖较多，但碑碑不同，帖帖不一。
虽然总的风格相差不多，然而却不尽一致。
如果想把它融会在一起，基准便不好确定。
历史上立基於颜书的突出者如何绍基、华世奎等不乏其人，然而他们之间各有所取，各有所舍，风格颇为不同，且都与颜真卿很有一段距离。
然而他们都以颜书为基准蜕变而出，传之后世，便都成了欲融颜书者的很好借鉴。
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融会一家不容易，而融会多家更难。
有人主张选一些比较接近的帖进行融会。
如取《乙瑛》与《史晨》的均匀规正，波磔秀美；或取《陈东王感孝颂》、《经石峪金刚经》的浑厚合度，虎踞雄强；或取《张迁碑》与《鲜于璜碑》的意态放旷、情致落拓。
这种融会较易统一，掌握此法似乎很是方便；然而，这种融会难有较大的升华，不会发生质的变化。
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有人主张选一些距离较大的帖进行融会，如既取《十七帖》的简约洗炼，又取怀素的流动纵逸；既取《兰亭序》清朗流美，又取《祭侄稿》奔放连绵。
当然这能极尽补辅作用，兼蓄并立，适可见落笔的宽绰，容度广袤。
然而，这种融会也太难了。
二者杂揉固易，而融会则需极高的火候，如同先熔铁水，再铸一体，庶几可成天衣。
否则，一定会不伦不类。
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还有人尝试了各字体之间，或融篆隶，或融楷行，或融隶行，这更困难。
前者如赵之谦，其次李北海，最后如郑板桥。
在现代书法中党见些隶书行写，隶中有篆等，也有人试图在一张作品上对各字体不作融会，而无序地排列在一起，也能写出一篇洋洋洒洒的作品。
应当承认，他们在书法艺术开拓上都取得了一定的成就，然而却没有形成趋势与规律，只能算是一株奇卉，而不能引领一个时代。
传统毛笔书法与现代硬笔书法之间的融会，这是当代人的新课题，以上说的融会只是书体之间的融会，而硬笔书法由於书写工具的性能与毛笔不同，融会起来就更难。
有人主张突出线条美，也有人从微弱的粗细笔画变化中追求毛笔书法的效果，且都能写出得意的作品。
学习硬笔书法，首先应从毛笔书法融会学起，然后再融会于硬笔书法之中，这样方能取其捷径。
<\\\/P> 八、成年人如何练好钢笔字
练好钢笔字，对於成年人比较困难。
这是因为他们的字体已定型了。
成年人要练好字，首先必须完全忘掉以前的字体，从零开始，从最基本的点划练起。
然后再练结构。
对钢笔字来说，最重要的是结构问题，结体的好坏直接影响著字的美观。
所以要写好钢笔字结体最重要。
要忘掉以前的字体，最好的办法首先是选择与自己以前的字体载然不同的正楷字进行摹写。
练正楷是为了正形，练上一两个星期或更长的时间，就可以正形。
当形正了以后，也应选择与本人原字体截然不同的，并且是自己认为美观的行书字帖进行临摹。
如以前的字体拘谨则选择奔放的字帖；如字体散漫则选择严谨的字帖；如字体呆板则选择潇洒的字帖；如字体软滑则选择坚挺的字帖，若字体臃肿则选择清秀的字帖……这样练上二到三个月，就可以学会新的字体。
在学习中还要注意持之以恒。
临摹的目的是将以前的字忘掉，将字帖上的字记住，加以应用。
在这以后，就要安排字与字，行与行之间的关系，也就是所谓的章法布白。
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如果想在钢笔书法艺术上有所成就，那就不是一朝一夕所能达到的。
不仅必须借鉴毛笔书法的用笔、结体、章法、气韵等等，还必须充分发挥钢笔所固有的特点。
只有这样，才能繁荣钢笔书法艺术，才能使她具有强大而永久的生命力。
否则，钢笔书法只能是毛笔书法的附庸，不能有所发展、有所创新，也就不会有强大、永久的生命力。
九、不宜用楷书的方法写行书 行书是楷书的快写，因为行书比楷书书写速度快，书写点画简略，随意自然，给人们以轻松愉快的感觉。
在书写过程中，如果把楷书的运笔方法全然不变、生搬硬套地用於行书之中。
就会出现呆板别扭，不楷不行的字体。
由於过分强调楷书中的逆锋落笔回锋收笔的运笔方法，使它失去了行书的流畅、活泼之感。
行书中的确有楷意。
但楷书在行书中的作用是内在的而不是外露的，万不可过分强调。
否则既不能提高书写速度，又不能表现行书的那种潇洒如意的神韵。
行书中的用笔、转折等，应略带轻微的提按，加强转与折的运用。
在这基础上掌握行书的结构变化，合理地省略笔划，注重点划间的呼应和连惯
书法宜用什么宣纸
欧体实则并种特定的字而是一个体系的字体，其实欧公不同时作品其面貌有较大不同，我们常见的《九成宫碑》和《化度寺碑》的面貌较为贴近，然而观之《皇甫诞碑》，则应不难看出当中风格的不同。
这点其实其他书家也是一样的，颜鲁公的楷书，较早期的《多宝塔碑》以及晚年的《颜勤礼碑》，风格实在相差颇大。
书法四大家
颜真卿，柳公权，欧阳询，赵孟頫。
合称颜柳欧赵。
一、颜真卿，（709--785），字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂）。
开元间中进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。
安史之乱，抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。
德宗时，李希烈叛乱，他以社稷为重，亲赴敌营，晓以大义，终为李希烈缢杀，终年77岁。
德宗诏文曰：“器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志。
” 在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。
其书初学张旭，初唐四家，后广收博 取，一变古法，反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，这种风格也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。
他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之美誉。
他的书迹作品，据说有138种。
楷书有 《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》等，是极具个性的书体，如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。
”行草书有《祭侄稿》、《争座位帖》、《裴将军帖》、《自书告身》等，其中《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。
米芾《书史》：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。
” 他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。
他一生忠烈杯壮的事迹，提高其于书法界的地位。
宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。
其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也。
”朱长文也赞其书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。
”颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后很多名家，都从颜真卿变法成功中汲取经验。
尤其是行草，唐以后一些名家在学习二王的基础之上再学习颜真卿而建树起自己的风格。
颜真卿的主要作品有：
【第1句】：东方朔画像赞：《东方朔画像赞》的楷书作品有两件，其一传为王羲之小楷，另一为颜真卿的大楷。
此碑额篆“汉太中大夫东方先生画赞并序”，唐天宝十三年十二月立于德州，时年颜真卿四十六岁。
苏东坡曾学此碑，并题云：“颜鲁公平生写碑，唯此碑为清雄。
字间不失清远，其后见王右军本，乃知字字临此书，虽大小相悬，而气韵良是。
”明人有云：“书法峭拔奋张，固是鲁公得意笔也。
”
【第2句】：祭侄文稿：行草书。
安史之乱，鲁公堂兄颜杲卿任常山郡太守，贼兵进逼，太原节度使拥兵不救，以至城破，颜杲卿与子颜季明罹难。
所以文中说“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆。
”事后鲁公派长侄泉明前往善后，仅得杲卿一足、季明头骨，乃有此作。
时年鲁公五十岁。
书法作字向有字如其人之说。
鲁公一门忠烈，生平大节凛然，精神气节之反应于翰墨，本稿最为论书者所乐举。
此帖本是稿本，其中删改涂抹，正可见鲁公为文构思，始末情怀起伏，胸臆了无掩饰，所以写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。
所有的竭笔和牵带的地方都历历可见。
通篇使用一管微秃之笔，以圆健笔法，有若流转之篆书，自首至尾，虽因墨枯再醮墨，墨色因停顿初始，黑灰浓枯，多所变化，然前后一气呵成。
元代张敬晏题跋云：“告不如书简，书简不如起草。
盖以告是官作，虽楷端终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。
”元鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。
【第3句】：多宝塔碑：全称《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》,天宝十一年(752)四月廿日建，岑勋撰文，颜真卿书丹，徐浩题额，史华刻字，现藏西安碑林。
碑文写的是西京龙兴寺和尚楚今静夜诵读《法华经》时，仿佛时时有多宝佛塔呈现眼前，他决心把幻觉中的多宝佛塔变为现实，天宝元年选中千福寺兴工，四年始成。
在千福寺中每年为皇帝和苍生书写《法华经》、《菩萨戒经》，这在佛教史上，有特殊的意义。
此碑是颜真卿早期成名之作，书写恭谨诚恳，直接二王、欧、虞、褚遗风，而又有与唐人写经有明显的相似之处，说明颜真卿在向前辈书法家学习的同时，也非常注重从民间的书法艺术吸取营养。
整篇结构严密，字行间有乌丝栏界格，点画圆整，端庄秀丽，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙。
是他继承传统的作品。
《书画跋》：“此是鲁公最匀稳书，亦尽秀媚多姿，第微带俗，正是近世撰史家鼻祖。
”
【第4句】：麻姑仙坛记：全称《有唐抚州南城县麻姑山仙坛记》，楷书。
颜真卿撰文并书。
时颜真卿在抚州刺史任上，正值其仕途失意之际，故时有问道向禅之心。
当年四月游览南城县麻姑山并撰文记述麻姑得道成仙之事，即是此时心情的反映。
此碑庄严雄秀，历来为人所重，是颜体代表作之一，为颜真卿六十多岁时的作品。
此时颜真卿楷书风格已臻完善，欧阳修《集古录》中说：“此碑遒峻紧结，尤为精悍，笔画巨细皆有法。
”
【第5句】：颜勤礼碑：此碑全称《秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜公神道碑》。
颜勤礼乃颜真卿曾祖父，颜真卿撰并刊立此碑时，年七十一岁。
除《集古录》、《金石录》著录外，他书无言及者。
现藏于西安碑林。
此碑因久埋土中，故未受损，历历如新，雄迈遒劲能传颜书之本来面目。
【第6句】：中兴颂：全称《大唐中兴颂》，楷书。
元结撰文，颜真卿书于摩崖，时年六十三岁，现在湖南祁阳县浯溪。
元结是唐代著名文学家，罢官后居于浯溪，溪边山岩峰峦叠障，石壁嶙峋。
《中兴颂》就刻在其中最大的一块石壁上。
此文记平安禄山之乱，颂唐中兴之事。
此刻石书风磊落奇伟，石质坚硬，经千年尚保存完整。
《集古录》称赞此摩崖刻石“书字尤奇伟而文辞古雅。
”《广川书跋》评为：“太师以书名，中兴颂尤瑰玮，故世贵之。
”
【第7句】：颜家庙碑：全称《唐故通议大夫行薛王右柱国赠秘书少监国子祭酒太子少保颜君庙碑铭并序》，颜真卿撰文并书。
唐建中元年(780)七月立，碑在陕西西安。
明赵涵《石墨镌华》云：“此书结法与《东方赞》正同，劲节直气，隐隐笔画间。
”王世贞云：“余尝评颜鲁公《家庙碑》以为今隶中之有玉筋体者。
风华骨格，庄密挺秀。
真书家至宝。
”
【第8句】：争座位帖：亦称《论座帖》、《与郭仆射书》，行草书。
是唐广德二年(764)颜真卿与郭英之书信稿。
宋时曾归长安安师文，安氏以此上石，石现在陕西西安碑林，墨迹不传。
苏轼曾于安氏处见真迹赞曰：“此比公他书犹为奇特，信手自书，动有姿态。
”此帖为颜真卿行草书精品。
通观全篇书法，一气贯之，字字相属，虎虎有生气。
此稿系颜真卿因不满权奸的骄横跋扈而奋笔直书的作品，故通篇气势充沛，劲挺豁达，字里行间横溢着粲然忠义之气，显示了颜真卿刚强耿直、朴实敦厚的性格。
迄今一千余年，读之莫不令人肃然起敬。
此帖本是一篇草稿，作者凝思于词句间，本不着意于笔墨，却写得满纸郁勃之气横溢，成为书法史上的名作。
后世以此帖与《兰亭序》合称“双璧”。
【第9句】：自书告身帖：楷书。
书法苍劲谨严，结衔小字亦一丝不苟，清淡绝伦。
詹景风称此书：“书法高古苍劲，一笔有千钧之力，而体合天成。
其使转真如北人用马，南人用舟，虽一笔之内，时富三转。
”董其昌谓：“此卷之奇古豪放者绝少。
” 此帖字里行间可体会出颜书行笔的气韵和结体的微妙变化，是后人学习楷书不可多得的良范。
二、柳公权(778年-865年)，字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称「柳少师」。
由於他也被皇帝封为河东郡公，因此后人也称他「柳河东」。
他是颜真卿的后继者，后世以「颜柳」并称他们，成为历代书法的楷模。
作品特色 柳公权的书法在唐朝当时即负盛名，民间更有「柳字一字值千金」的说法。
他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。
在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。
也由於他作品独到的特色，因此，柳公权的书法有「柳体」之称。
著名作品《李晟碑》 《玄秘塔碑》 《苻嶙碑》 《金刚经》 《神策军碑》 三、欧阳询（557一641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。
他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。
其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。
楷书以《九成宫醴泉铭》等，行书以《梦奠帖》、《张翰帖》等为最著名。
其他书体，也无一不佳，唐张怀瓘《书断》中说：“询八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，犹龙蛇战斗之象，云雾轻宠之势，风旋雷激，操举若神。
真行之朽出于大令，别成一体，森森然若武库矛戟，风神严于智水，润色寡于虞世南。
其草书迭荡流通，视之二王，可为动色，然惊其跳骏，不避危险，伤于清雅之致。
”虞世南说他“不择纸笔，皆能如意”。
而且他还能写一手好隶书。
贞观五年《徐州都督房彦谦碑》就是其隶书作品。
他的书法，以隶书为最。
究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。
又如金刚怒目，力士挥拳。
”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。
他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。
他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。
后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。
他的行楷书《张翰思鲈帖》体势纵长，笔力劲健。
墨迹传世，尤为宝贵。
欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。
父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。
小欧阳《道因法师碑》，隶意更浓，然而锋颍过露，含蓄处不及其父。
欧阳询的书法早在隋朝就已声名雀起，远扬海外。
进入唐朝，更是人书俱老，炉火纯青。
但欧阳询自己却并不满足于已经取得的成就，依然读碑临帖，精益求精。
有一次，欧阳询外出游览，在道旁见到一块西晋书法家-索靖所写的章草石碑，看了几眼，觉得写得一般。
但转念一想，索靖既然是一代书匠，那么他的书法定会有自己的特色。
我何不看个水落石出。
于是伫立在碑前，反覆地观看了几遍，才发现了其中精深绝妙之处。
欧阳询坐卧于石碑旁摸索比划竟达三天三夜之久。
欧阳询终于领悟到索靖书法用笔的精神所在，因而书法亦更臻完美观止。
常见欧书碑刻有：
【第1句】：《九成宫醴泉铭》：楷书，是欧阳询的代表作，学欧书多以此为范本，魏征撰文，唐大宗贞观六年。
公元623年）立碑。
书法严谨峭劲，不取姿嵋之态。
【第2句】：《虞恭公碑》全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》，也称《温彦博碑》：楷书，书此碑文时，已80高龄。
唐大宗贞观十一年（公元637年）立碑。
【第3句】：《皇甫诞碑》全称《隋柱国左光禄大夫宏议明公皇甫府君之碑》，也称《皇甫君碑》：楷书，是欧阳询年轻时的作品，无立碑年月，碑藏于陕西西安。
【第4句】：《化度寺塔铭》全称《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》：楷书，是欧阳询得意的作品，唐贞观五年（公元631年）立。
所创“欧阳询八诀”书法理论，具有独到见解。
对明代人李淳的八十四法，清代人黄自元结构92法的著述，均有启示。
其“八决”为：（点）如高峰坠石；（横戈）如长空之新月；（横）如千里之阵云；（竖）如万岁之枯藤；（坚戈）如劲松倒折，落挂石崖；（折）如万钧之弩发；（撇）如利剑断犀象之角牙；（捺）一波常三过笔。
相关碑帖： 化度寺碑 九成宫醴泉铭 虞恭公碑 张翰思鲈帖 皇甫诞碑 梦奠帖 卜商帖 四、赵孟頫[元]（公元1254-1322）字子昂，自号松雪道人，宋太祖十一世孙，秦王德芳之后，孟坚从弟。
因赐第居湖州，故为湖州人。
元世祖忽必烈至元博士上四年应召到大都（今北京市）。
幼聪明，读书过目成诵。
诗文清远。
工书、篆籀、分、隶、真、行、草书、无不冠绝。
绘画尤精，工释像、山水、树石、花竹、人马。
主张“贵有古意”而穷其天趣。
兼学李思训、李成。
去唐之纤，北宋之犷。
作画初不经意，对客取纸笔，信手点染，欲树则树，欲石则石。
尝自题画马云：“我自幼好画马，自谓颇尽物之性。
郭佑之尝赠余诗云‘世人但解比龙眠（李公麟），那知已出曹、韩上。
’曹（霸）韩（干）固是过许，使龙眠无恙，当与之并驱耳”。
能以飞白作石，金错刀作墨竹，又为古人之鲜有。
由于他的聪明才智和诗、书、画、印的超绝，曾受元代帝王五世荣宠，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥父敏。
著有《尚书注》、《琴原》、《乐原》、《松雪斋集》。
王羲之和王献之合称二王
